扎根本土 拓展設計新地盘 2014台灣設計展鉴赏

admin

台灣复活代平面設計師，曾获德國红點转达設計、海報設計类大奖。绿岛大旅社”展區中的“抱负家”展區2014年夏举辦的“台灣設計展”，以“設計開門OpenDesign”為题，有打開台东設計大門的意义，除将外埠的設…

台灣复活代平面設計師，曾获德國红點转达設計、海報設計类大奖。

绿岛大旅社”展區中的“抱负家”展區

2014年夏举辦的“台灣設計展”，以“設計開門OpenDesi gn”為题，有打開台东設計大門的意义，除将外埠的設計展览勾當带進台东，也借着如许的展演勾當顯現台东當地的設計缔造力。

“台灣設計展”以“台灣設計展览會”為始，從2003年起，前後在台北、台南、高雄、台中等台灣各地举行，“2011台北世界設計大展”更奠基其國际展演职位地方，直至2012年正式改名為“台灣設計展”。2014年的“台灣設計展”，不但是台灣年度對外的設計程度展示，分歧以往，對台灣人而言也是很不不异的設計展览。台灣岛形狭长，由于中心山脉的地形阻隔，一向以来各大首要設計展皆在交通便捷的西部都會举行，便利公众观光，而花莲、台东等东部區域，動辄数小時的交通間隔與台灣人糊口習气截然不同，东部在台灣岛内多年来几近與“設計”两字绝缘，今年度首度移師台东，除挑战台灣观众對付“台灣設計展”的观光真诚，其横向拓展台灣总體設計民风之目标不言可喻。

台灣比年鞭策闲置空間再操纵的规划，陆续将烧毁陈年糖廠或烟廠计划為文創展演地址，如台北的西岳文創园區、松菸文創园區、台南的文化創意园區等。本年的台灣設計展位在台东的烧毁糖廠，以“設計開門OpenDesign”為题，有打開台东設計大門的意义，除将外埠的設計展览勾當带進台东外約茶妹,，也藉着如许的展演勾當顯現台东當地的設計缔造力。本届展览主視觉由台灣知名策展人陈俊良操刀，10种色采，各成心义，构成光环，代表台春风情為所有人洞開。两栋斗大修建恰分為年度主题馆與处所风度馆，其定名也别具巧思，年度主题馆名為“绿岛大旅社”，是通報展览精力最首要的焦點區域，連系了台灣数十位設計師的作品精選企划展出，以本届“設計開門”而言，是“来访”的設計。处所采风馆则名“公东百货行”，以本土的創意能量作為展览主轴，以“設計開門”的角度来解释，是“在地”的設計。两栋自力展馆，一者是访客，一者是本土，摆布照映，配合构本錢届的台灣設計展。

绿岛大旅社：跨界的想象力

台灣曩昔有很长一段時候，設計教诲处于工業、視传、修建、空間設計等画分光鲜的练習模式，注意的是垂直深刻的技能练習與范畴内的常识專精，比年来起头成长横向的观念拓展，也是以逐步起头發生創設系、創意财產學程等，不過就是期许台灣有更多周全的設計人材，也是以設計作品的表示再也不局限于科系自己，比方工業設計科系的學生也多有平面作品，而視觉转达类的學生作品也老是轻易看到產物設計的影子。数年下来，如许的設計民风也逐步變化，本年的台灣設計展特别可見一二，已再也不按照物理性子将作品分門别类，而是按照主题、内在来對展览举行划分，笔者認為本届台灣設計展最具代表意义的即為“绿岛大旅社”展區中的“抱负家”展區。台灣設計展付與10位創意人统一种使命，操纵台东自己的风土特點举行空間的設計计划，而這些創意人本有專精，如工業設計、空間設計、視觉設計、插画等等，唯一少少数在空間設計是專業人士，與以往比拟是较少見且斗胆的策展方法。有趣的是，這10位創意人的解释的空間最类似的地方就在于“彻底不类似”，大都并不是以“住”作為設計的重要诉求，如比年屡获國表里插画奖的插画家邹骏升以台东鹿野高台的天空蓝作為标题，他認為台东是個讓人感受放松的处所，舌苔清潔器,台东夏季艳阳高照、海水正蓝，是以打造一小我工池塘，供看展的公众當場玩乐，體验其快乐的空气。

又如邱柏文設計師以金针花海的橘色為标题，他認為“家”理當是個包涵分歧個别與個性的場域，每小我员的設法城市影响家的面孔，他在展場中充满橘色的麻绳，在現場安排了一把铰剪，讓观光的公众们自由取走麻绳的任一段落，讓所有的观众一块儿打造一個“家”的样貌。

除“抱负家”，“绿岛大旅社”另有“观大海”、“塌实地”二大區块。“观大海”顾名思义，便是會聚台灣岛屿設計之海，该展區汇集了201包莖怎麼辦,4年台灣新一代設計展、國表里得奖，和台灣設計品牌的优异作品。有趣的是，本届灯具設計最為大宗，展場中，又以“一盏工具”、“穿越云雾”两组灯具特别遭到观众注視，“一盏工具”操纵線性骨架勾画出传统的灯笼样貌，在虚实之間讓光芒浸透，画面的虚实連系颇受好评。“穿越云雾”操纵空心玻璃吹制法单向成长的特征，纵向层叠摹拟传统水墨画中的山峦，“穿越云雾”能将山川安排于桌上，讓云雾环抱于面前。

来到“绿岛大旅社”最後一間“塌实地”，與先前两個展區有所分歧，“塌实地”是公共配合體验區，由大同大學李福源教员率领举行LED灯與烧毁自行車轮的革新，藉由践踏發電装配點灯，讓現場的看展公众一同完成點灯的互動艺術，提示大众透過本身气力，人力也能曾為運转能量的地球天然份子。

公东百货行：本土設計气力

以在地為主轴的“公东百货行”注意本土的原生設計，可分為“民艺风”、“南岛赛”、“手信物”、“典藏心”、“兰屿路”五大區域。“民艺风”以國际的在地文化設計為展區重要展览内容，日本石垣岛的USIO农特產物再設計項目特别遭到現場观众接待，该展區得到石垣市當局的至關器重，展區公然十大农產物包装的設計征選進程，而且阐明若何藉由如许的勾當動员参观、文創财產的成长，十項农特產物的包装設計，多样化且區隔明白，来自台灣的設計師黄孝忠以鲔鱼肉包装得到评审青睐。

“南岛赛”的“赛”字指的便是台灣“南岛文創設計比赛”，展區内14件作品皆為得奖作品，包括產物、绘画、饰品等，可見精深的身手，透過創作意涵领會台灣南岛少数民族的祭仪文化。“手信物”展區夸大的是當下数字化期間，相對于致使“手”触的质感之贵重，调集台灣在地文創事情者，以8种工艺，琉璃、木雕、皮雕、编织、布绣、染织、彩绘、陶烧，連系台东在地文化举行產物開辟，第11片玻璃以台东公东教堂的故事為動身點，操纵烧毁玻璃举行器皿的設計再造，又如棉麻环保袋，與台东手工棉麻成品的店家互助，連系原居民的工艺技能和简约的設計巧思，建造出唯一無二的手工环保袋。台东具有丰费的天然資本，处所特點农產物逛受好评，“典藏心”中可見台东著名遐迩的池上米、鹿野乌龙等，藉由特點化的包装讓参展公众更能快速的理解其產物特點即价值。

兰屿是台东近海的一座岛屿，具有很多未開辟資本，固然标致怡人，但也由于開辟较為迟钝，造成大量的生齿外流，“兰屿路”看是一系列纯真的拍照写真展览，但实际上是兰屿本地的孩童的团體創作，讓孩子们學會用拍照的方法记实對本身而言最首要的工具、用文字之外的方法解释本身的設法，笔者認為“兰屿路”的勾當深具意义，在設計資本极端窘蹙的小岛屿中起头了新的進修概念，設法不見得纸能拘泥在写字或绘圖，教诲岛屿上的孩童用分歧以往的方法旁观世界，也用分歧以往的方法记实世界，在兰屿本地有了“設計開門”的涟漪结果，直得一提的是，如许共同在地大众的創意概念開辟勾當，是台灣設計展至關少見的創举。

笔者認為可用一個辞汇作為总结2014台灣設世界盃下注，计展——扎根。本次展览内容小而精巧，在丰硕度或文娱性虽远不及积年的台灣設計展，但在本地的分散性與影响性或许倒是积年来之最。总體而言，本年台灣設計展進修跟拓展的象征很稠密，甫分開陈列所，全部台东市的陌头巷尾都是台灣設計展的鼓吹推行，乃至連行政构造大楼也罕有的挂上大幅告白鼓吹，台东市區從今起头呈現截然分歧的告白文宣，本地构造、黉舍单元常自觉性當展览义工，犹如本地全民同心專心期盼的設計展的到来。揭幕晚會吸引了几多外埠旅客已非重點，本地的公众携家带眷来抚玩揭幕演出其实不在少数，設計在台东掀起一波涟漪结果，不管是协助辦展、抚玩演出、观光展览，乃至投入展览自己的創作，這對台灣的东部區域都是一次全新的體验。